CD "MÚSICAS DEL MUNDO" (QUINTETO)
(2007)

 

SUITE MEXICANA. Eduardo Angulo(1954-):
1.- JARABE COLIMEÑO
2.- SERENATA
3.- HUAPANGO CRIOLLO
4.- VALS
5.- POLKA

SUITE MESTIZA. Francisco Sagredo (1964-):
6.- CANCIÓN INDIA
7.- GUARAPO
8.- VALS CRIOLLO

9.- DANCE OF THE FIRE CELEBRATION. Yasuo Kuwahara (1946-2003)

10.- RAIL ROAD SONG. Yasuo Kuwahara (1946-2003)

11.-CAPRICHO MACEDONIO. Dragan Shuplevski (1933-2001)

12.- AIRES RUMANOS. Pedro Iturralde (1929-)




 
Vivimos en el tiempo de la globalización. Es un hecho. Recorrer el mundo físicamente en unas pocas horas es práctica posible no solamente para unos pocos sino para cualquier persona. Los medios de comunicación, y especialmente la Red de redes, nos permite el intercambio de información y conocimientos de una manera que ni los visionarios Julio Verne o George Orwell pudieron llegar a imaginar.
Cuando extrapolamos esta situación a la música nos lleva a una doble vertiente: por un lado podemos llegar a conocer las tradiciones de otros puntos del planeta, por muy alejados que estén; por el otro, las músicas "puras" ya no existen, puesto que las influencias han sido tan grandes que en cualquier canción del este europeo ahora podemos encontrar elementos más o menos extraños a su origen popular e incluso de claro carácter foráneo.
Así pues este disco pretende ser un vivo reflejo de esta situación que nos ha tocado vivir: folclore latinoamericano tamizado por los cánones compositivos europeos, música centroeuropea con claro color iberoamericano, música tradicional del Japón con elementos de aleatoriedad controlada propios de las vanguardias de mediados del siglo XX, o música con raíces de la Europa del Este desde el punto de vista del academicismo o del jazz.
 

EDUARDO ANGULO. Nacido en Puebla, México. Finaliza los estudios musicales en Ciudad de México (1973) y de violín y composición en La Haya, Holanda (1975). Una de sus obras más interpretadas es la Suite Mexicana, original para orquesta de cuerdas. Sin embargo, el autor manifiesta personalmente el especial gusto que tiene por la música de plectro, versiónn en la que aquí presentamos su Suite mexicana. Son cinco movimientos que recorren su país de origen mostrando desde el folclore más tradicional y genuino al más popular y vistoso. Así, el Jarabe Colimeño es una danza con diferentes características según las zonas de México, pero con elementos claramente unificadores: métrica alterna de 6 por 8 y 3 por 4, mezcla de sones diversos y ausencia de coplas, en cualquier caso con un vivo ritmo. Sigue una Serenata, en el más puro estilo del clásico mariachi (originalmente una orquesta popular e indígena de la zona de Nayarit, Colima o Jalisco) capaz de embelesar a cualquiera. El Huapango, también denominado "son huasteco", se toca originalmente entre otros lugares en el estado natal de Angulo, Puebla. Danza de origen barroco, es producto de la fusión de las tradiciones musicales indígenas locales con la instrumentación y formas de los españoles llegados a América, destacando el estilo del zapateado flamenco sobre 6 por 8. En el Vals, el maestro Angulo realiza un popurrí de diferentes canciones, esta vez reconocibles y no originales, desde "La Zandunga", canción folclórica, hasta el mítico "Cielito lindo", citado con un original arreglo en el acompañamiento. Finaliza la suite con una Polka, danza rápida en 2 por 4, de origen europeo, caracterizada por una introducción que prepara el tema y una coda final, en este caso precedida de una broma en la cual bandurria y contralto interpretan la melodía simultáneamente a distancia de una segunda menor, provocando una fuerte disonancia que mantienen irónicamente durante toda la frase, retomando la tonalidad original para la coda que cierra brillantemente esta suite.

FRANCISCO SAGREDO nace en Düren (Alemania) y realiza sus estudios musicales en Burgos y Madrid. Obtuvo el título de Profesor Superior de Guitarra y estudió con profesores como José Luis Puebla, Javier Iturralde, Demetrio Ballesteros, J. L. Rodrigo, Margarita G. Escarpa, Jorge Cardoso y María Dolores Malumbres. Posee más de cincuenta obras para guitarra sola, en dúo, música de cámara, piano y para orquesta de plectro, por las que ha sido galardonado con premios y que ha estrenado habitualmente. En la actualidad es Profesor de Guitarra en el Conservatorio Profesional de Música de La Rioja en Logroño. Suite mestiza, compuesta originalmente para el Quinteto "La Orden de la Terraza" es una muestra objetiva de la globalización citada al principio ya que, a partir de ideas de claro carácter latinoamericano, Sagredo realiza cruces estilísticos propios de nuestro tiempo. Así, Canción India presenta un ancestral ambiente marcado por la tambora de guitarra y bajo sobre el que proyecta un tema de carácter modal que no se desarrolla sino que se repite in crescendo mediante entradas canónicas con estrechos cada vez más acusados. Guarapo, originalmente una bebida de origen colombiano obtenida a partir de la caña, a veces como bebida refrescante, y a veces destilado hasta conseguir un licor, es una música muy sugerente. Articulada en dos secciones, la primera muestra una tendencia a la armonía casi impresionista, predominando los intervalos por cuartas, mientras que la segunda, más movida presenta unas armonías con cierto regusto a la típica cadencia andaluza, eso sí, destilada como el guarapo. Finaliza la suite sin pausa, con un Vals Criollo, de origen peruano. Nuevamente, tras mostrar una clara estética latinoamericana en melodía, armonía y ritmo del tema, éste es tratado en la segunda parte con diferentes técnicas propias de la Europa en la que Sagredo vive, modificando la música antes de retornar vivamente a la idea del vals original.

YASUO KUWAHARA, quien aprendió mandolina con Kinuko Hiruma, fue valiosamente reconocido como intérprete entre los profesionales de todo el mundo, formando parte de jurados en concursos y con numerosas obras dedicadas a él. Sin embargo su nombre llegó más allá a raíz de sus composiciones, publicadas en Alemania principalmente, y presentes en casi todas las formaciones de plectro del mundo. Kuwahara vuelve a aparecer en este disco en forma de dos piezas altamente características de su estilo. Por un lado, Dance of the Fire Celebration, fechada en agosto del año 2000 en Kobe, muestra la querencia del maestro por los ritmos vivos y compuestos de origen tradicional japonés. Está basado en dos temas principales que expone, desarrolla y luego enfrenta resultando esta combinación muy brillante por el buen conocimiento de las técnicas del contrapunto de la música de origen europeo que Yasuo aprendió en los Estados Unidos. Corroboramos así una vez más el efecto de la mezcla de culturas que vertebra este disco. Por otro lado, Rail Road Song es un tema con variaciones (forma musical propia de la Europa decimonónica) sobre una melodía popular japonesa infantil. En ella, a lo largo de las diferentes modificaciones a que somete esta idea, se beneficia al máximo de los recursos tímbricos de los instrumentos de plectro: percusiones en diferentes zonas, glissandi, armónicos, rasgueos en varias cuerdas, registros extremos, etc. Así como técnicas de variación próximas a la aleatoriedad, la improvisación y otras maneras de hacer propias de la música de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX. Una obra magistral que el maestro interpretaba habitualmente en las versiones de mandolina y mandola, mandolina y guitarra o en forma de orquesta y que, para adaptar a las afinaciones de nuestros instrumentos, ha requerido un gran trabajo con resultados que esperamos estén a la altura de la idea original.

DRAGAN SHUPLEVSKI: Nacido en Skopje (Macedonia), estudió primero con su padre, director de coros, y posteriormente se graduó en Belgrado. Fue altamente reconocido en los Balcanes como uno de los más importantes directores de coro mediante numerosos premios y reconocimientos internacionales, componiendo a su vez obras principalmente para coro, aunque posee también importantes trabajos para formaciones de cámara, entre los que destaca su Capricho Macedonio, original para plectro. Esta obra muestra toda la fuerza y la riqueza de la música de esta zona europea mediante su melodía de clara raíz balcánica, a la que imprime carácter el ritmo compuesto (y altamente cambiante) de 9 por 16. Es una obra dividida en tres secciones, siendo la central una música eminentemente coral, expresiva y de inspiración casi religiosa. Las partes extremas se articulan en una continuada sucesión de desarrollos melódicos confiados a la voz más aguda. Bajo ésta, el resto de voces percute, irregular pero ajustadamente, unos acordes entrecortados que sirven de soporte al acompañamiento armónico, y que ocasionalmente sirven de refuerzo a la melodía principal.

PEDRO ITURRALDE: Nacido en Falces (Navarra) comienza a actuar pronto por todo el mundo, destacando las actuaciones en el madrileño Whisky Jazz con su cuarteto y con artistas invitados como Donald Byrd, Hampton Hawes, Lee Konitz o Gerry Mulligan entre otros. Creador del estilo fusión jazz-flamenco cuenta con Paco de Lucía a la guitarra entre sus colaboradores, actuando en auditorios de primera línea con la Sinfónica de la RTVE y con la Orquesta Nacional de España bajo las batutas de Rafael Frühbeck de Burgos, Sergiu Celibidache, Igor Markevitch, Enrique García Asensio y Jesús López Cobos. Ha sido catedrático de saxofón en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y actualmente sigue ofreciendo espectaculares conciertos. Aires Rumanos es una virtuosa pieza original para saxofón soprano que aquí presentamos en versión para plectro (con la indispensable parte solista de la bandurria de Sergio Cabrera) a partir de la magnífica orquestación del lamentablemente desaparecido Javier Iturralde, hermano del maestro. En el estilo de la tradicional música de Europa del Este, este popurrí de melodías tradicionales rumanas presenta una clara tendencia a la aceleración buscando un impresionante final. Para ello el maestro navarro se sirve de temas populares rumanos a los cuales imprime un cierto toque de jazz en sus armonizaciones como una muestra final del intercambio cultural del que actualmente disfrutamos.

We are living in a time of globalization. That is a fact. The ability to cross the world in a few hours is a real possibility for us all. The mass media, and above all the Internet, enable us to share both information and knowledge in such an extraordinary way, that neither the visionaries Jules Verne nor George Orwell could have ever imagined.
With particular regard to music, it would be worth considering a double view: on the one hand, it makes it possible for us to know every culture in the world, however far away it may be. On the other, " pure " music no longer exits, since the influences have been so great, that even in an Eastern European song we are bound to find foreign elements.
In other words, this album tries to be a living reflection of the special moment we are experiencing: Latin American folk going through European creative canons, central European music with a clear Latin American colour, Japanese traditional music with elements of randomness, typical of the mid-twentieth century vanguards, or music with Eastern European roots according to academicism or jazz techniques.

EDUARDO ANGULO: He was born in Puebla, Mexico. He took his musical studies degree in Ciudad de Mexico ( 1973 ) and he studied violin and composition in The Hague, Holland ( 1975 ). One of his well known pieces is " Suite Mexicana ", originally written for a string orchestra. However, the author has always expressed his personal interest for plectrum music, which can be heard in this album. The five movements cross his native country, showing its most traditional and genuine folklore. Thus, " Jarabe Colimeño " is a dance with different characteristics according to the different areas in Mexico, but with clear unifying elements: changing metrics ( 6/8 or 3/4 ), a mixture of different sounds, and the absence of popular elements, but they all enjoy dynamic rhythm. After that, follows " Serenata ", which breathes the purest mariachi traditional style ( originally a popular and indigenous orchestra from the Nayarit area, Colima or Jalisco ) and is able to captivate anybody. The " Huapango Criollo ", also known as " Son Huantesco ", it is originally played in Angulo´s native birthplace, Puebla. A dance of baroque origin, it is the product of the fusion of musical traditions of the local indigenous people, but using the instruments and patterns of the Spaniards living in America, which emphasizes the style of the flamenco foot stamping ( " el zapateado flamenco ", 6/8 ). The " Vals " is a mixture of different, well known songs, which are not his own, from " La Zandunga " to the mythical " Cielito lindo ", presenting an original accompaniment arrangement. The suite finishes with a " Polka ", fast dance in 2/4, of European origin. The introduction leads into the main part, and a final coda, preceded by a musical joke as both the " bandurria " and the " contralto bandurria " play the melody simultaneously at a distance of one second minor, causing a strong dissonance which is ironically maintained throughout , returning to the original tonality. Eventually, the final coda completes this suite brilliantly.

FRANCISCO SAGREDO: He was born in Düren ( Germany ) and he studied music in Burgos and Madrid. He obtained a degree as a Superior Guitar Teacher. He was fortunate enough to be taught by experienced professors, such as José Luis Puebla, Javier Iturralde, Demetrio Ballesteros, J. L. Rodrigo, Margarita G. Escarpa, Jorge Cardoso y María Dolores Malumbres. He has written over fifty pieces for solo guitar, guitar duets, chamber music, and plectrum orchestra, having received awards for his musical works. Nowadays, he is a Professor of Guitar at the Professional Conservatory of Music of La Rioja, in Logroño. The " Suite Mestiza " , originally written for the quintet " Orden de la Terraza ", it is a clear example of the afore mentioned globalization phenomenon. Based on traditional Latin American patterns, Sagredo includes some modern, rich blend styles. Thus, the " Suite Mestiza ", demonstrates an ancient atmosphere emphasized by the bass drum and the bass guitar, conveying a subject of moral character, which is not fully developed. Instead, it is repeated in a progressive crescendo by means of canonical entrances. The next song is a refreshing piece of music, perhaps explained by its name. " Guarapo " is a Colombian drink derived from sugar cane, which can be consumed as a soft drink and also distilled to make a spirit. It was written in two sections. The first one shows a tendency to the almost impressionist harmony, prevailing the intervals by fourth. The second part, however, presents some lively harmonies echoing Andalusian rhythm patterns. The suite leads directly into the Peruvian " Vals Criollo ", which again presents a marked Latin American style in its melody, harmony and rhythm. The second part is full of different European musical skills. Sagredo, fully expresses himself by deeply changing the course of the action before picking up the thread of the original waltz.

YASUO KUWAHARA: A Japanese musician, recognised as an excellent performer and composer worldwide. He has often been a member of different international juries and numerous works have been dedicated to him. Nevertheless, he became well known as a influential composer after publishing a number of brilliant works for plectrum orchestra, most of them in Germany. Once again, Kuwahara is present in our new album, this time offering two archetypal works. On one hand, " Dance of the Fire Celebration ", written in August 2000, in the city of Kobe, it clearly shows the affection of this magnificent musician for the complex, alive rhythms of traditional Japanese music. He presents two main subjects, which he later develops and even brings face to face. The result is a brilliant combination, due to his thorough knowledge of European techniques of the counterpoint he learnt in the United States. Once again, we confirm the beautiful mixture of different cultures underlying this album. On the other hand, " Rail Road Song " is a theme with different variations ( a European paradigmatic musical pattern in the nineteenth century ) based on a popular Japanese melody for children. Every single adaptation is highly emphasized by the multiple resources of plectrum instruments: scattered percussion, glissandi, high-pitched sounds, the strumming of different strings, extreme registers, etc. He also presents some variation techniques similar to randomness, improvisation and other emblematic skills of the musical vanguard of the second half of the twentieth century. This talented composer used to play this song using either the mandolin and the mandola, the mandolin and the guitar or even a full orchestra. Tuning our instruments took us an enormous effort. We hope the result is worthwhile, and that we have succeeded in expressing clearly the original idea of the author.

DRAGAN SHUPLEVSKI: Dragan was born in Skopje ( Macedonia ). His father, a conductor of different choirs, was his first teacher. Later on, he graduated in Belgrade. He was highly appreciated in the Balkan area, being awarded several international prizes as one of the most important conductors of choirs. Although his most important works were written for choirs, he also composed important works for chamber orchestra. His most representative work, " Capricho Macedonio ", was originally written for plectrum orchestra. This work fully shows the musical strength and richness of this European area by using an archetypal Balkan melody, strongly emphasized by a mix rhythm, 9/16, and highly changeable. The " Capricho Macedonio " is divided in three different sections. The second one is clearly a choral piece of music, expressive and with a marked degree of religious inspiration, whilst both the first and the third parts present a continuous series of developing melodies, based on the most high-pitched voice. Behind this beautiful melody, the rest of the voices perform some irregular, but precise, choked chords. These are the perfect base to seductively highlight the accompaniment and the melody.

PEDRO ITURRALDE: He was born in Falces ( Navarra ). He began his international musical career very early. His performances at the " Whisky Jazz " in Madrid are well known, not only for the excellent sound of his quartet, but also for the important musicians who played in them: Donald Byrd, Hampton Hawes, Lee Konitz or Gerry Mulligan. Iturralde is considered as the founder of a flamenco-jazz fusion. The brilliant flamenco guitarist, Paco de Lucía, has been one his most notorious collaborators. He has also worked together with important orchestras, such as the " Sinfónica de RTVE " and the " Orquesta Nacional de España ", conducted by Rafael Frühbeck, Sergiu Celibidache, Igor Markevitch, Enrique García Asensio y Jesús López Cobos. He was a professor of saxophone at the " Royal Superior Conservatory " in Madrid . " Aires Rumanos " is a virtuous piece of music originally written for soprano saxophone, which we present in plectrum version, thanks to the excellent solo performance of Sergio Cabrera. The orchestration was written by Iturralde´s brother, the deceased musician Javier Iturralde. Inspired by the traditional Eastern European style, this mixture of traditional Rumanian melodies presents a clear tendency to a progressive acceleration leading to a breathtaking conclusion. The brilliant professor achieves this by using popular Rumanian songs mixed with a certain touch of jazz in his harmonization, as a final example of the cultural exchange which is currently taking place.